Działalność artystki Ireny Jadelo-Katarskė, nazywanej czasem „człowiekiem renesansu”, jest szeroka i obejmująca różne dyscypliny. W młodości uczyła się w Wileńskiej Szkole Sztuk Pięknych im. J. Wienożyńskiego (Vilniaus Justino Vienožinskio dailės mokykla), gdzie doskonaliła swoje umiejętności w zakresie rysunku, malarstwa, grafiki i rzeźby. W 1998 r. otrzymała pierwszą nagrodę artystyczną za pracę, eksponowaną na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Polsce. Aktywnie przejawiała się i w muzyce: śpiewała w zespole, kościele i grupie jazzowej, koncertowała na Litwie i w Polsce, jej talent został zauważony na III Konkursie Piosenki Polskiej. W 1999 r. twórczyni została laureatką konkursu literackego, a w 2000 r. – laureatką olimpiady językowej.

Aby głębiej poznać ludzi i świat, wybrała studia psychologii na Uniwersytecie Witolda Wielkiego (Vytauto Didžiojo Universitetas). Później wstąpiła do Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych (Vilniaus Dailės Akademija), gdzie miała okazję zanurzyć się w tajemnice projektowania kostiumu. Będąc studentką, stworzyła swoją pierwszą komercyjną kolekcję odzieży dla jednego z butików w Wilnie. Kilka swoich kolekcji prezentowała na różnych wydarzeniach oraz w telewizji LNK. W wieku 22 lat jako dekoratorka kostiumów brała udział w tworzeniu filmu amerykańskiego reżysera J. Blacknera „Have No Fear. The Life of Pope John Paul II“. W 2005 m. jej kolekcja mody trafiła do finału Konkursu Młodych Projektantów (Jaunųjų dizainerių konkursas). Designerka zdobyła też i kwalifikację w zakresie florystyki.

W 2008 r. zaczęła tworzyć sztukę i design pod własną marką „IJK Design Gallery” (alternatywna nazwa na Litwie: „IJK dizaino galerija“), którą ciągle doskonali i rozszerza. Artystka stworzyła wiele prac designu graficznego, obrazów oraz obiektów designu (akcesoria, prezenty, wyroby papierowe). Jej ilustracje zdobią pocztówki, zaproszenia i strony internetowe. W 2012 r. zdjęcie jej obrazu znalazło się na okładce polskiego kalendarza artystycznego (wyd. Apostolicum), a później trafiło do brytyjskiego czasopisma „Tribe. International Creative Arts Magazine“. W 2016 r. artystka brała udział w projektach ilustracyjnych promocji domów mody „Chanel” i „Valentino”, których kuratorem był kanadyjski przedsiębiorca Marcus Kan, współpracujący ze znanymi markami światowej branży modowej.

Autorka pisze różnego rodzaju teksty. Część z nich jest z muzyką. W 2017 r. uzyskała akredytację metodyki wokalnej „Complete Vocal Technique”, stworzyła własne piosenki i nagrała swoje pierwsze single.

W 2017 r. artystka odkryła atrakcyjne sfery, w których może łączyć swoje talenty, wiedzę i umiejętności oraz innowacyjnie dostosowywać je do szybko rozwijających się technologii. Jednym z obszarów jej działalności jest praca z przedsiębiorstwami w dziedzinach kreowania wizerunku i designu graficznego, tworząc tożsamość, styl korporacyjny, marki, reklamę, komunikację na portalach społecznościowych, SEO, opowiadając historie.

Twórczyni także dołączyła do realizacji projektów artystycznych, biznesowych i szkoleniowych, takich jak forum „Pomyślny startup. Ty możesz!“ („Sėkmingas startuolis. Tu gali!“, 2018 r.), cykle wydarzeń „Kreatywność w biznesie“ („Kūrybiškumas versle“, 2019 r.) i „Kawa z mentorem“ („Kava su mentorium”, 2019 r.). Jako mentorka brała udział w projekcie „W internecie kwarantanny nie ma“ („Internete karantino nėra” 2020 r.). Dzieli się swoim doświadczeniem na warsztatach artystycznych i konsultacjach.

Artystka interesuje się filozofią oraz wpływem symboli i metafor na życie człowieka. Tematy te porusza w swojej twórczości. Ciekawi ją orientalistyka i często używa różnych jej elementów, w sposób współczesny integrując w swoje prace. W wolnym czasie pogłębia wiedzę o języku chińskim, marketingu i kodowaniu stron internetowych.